本人接触音乐多多少少也有近10年了。家里之前并没有任何成员接触音乐、玩音乐，所以早年对音乐的理解可能只存在于歌曲好不好听。但记得小时候、年青时，妈妈总会哼上一两首邓丽君的歌曲，可能这就是我最早接触的经典吧！
邓丽君女士对音乐圈的影响在我看来是巨大的那时候并不清楚音乐到底是什么含义，只会单纯觉得好听或者是不好听，只会觉得听到邓丽君的歌心情会很舒畅，只是到底有什么含义，并不知道。直到后来上了初中、才慢慢对音乐有了理解，那时候才对音乐有兴趣并决定踏入这个圈子。
和所有的90后一样，上学时MP3里总是少不了周杰伦、蔡依林、陈奕迅等等歌手的歌，搜集各种海报，有专门的笔记本抄写歌词，对哪一首歌是哪一张专辑倒背如流...每每有新的专辑，总会掏出攒了许久的零花钱去购买。那时候的追星，就是如此简单，如此青涩。
这张图片相信应该每个90后都是知道的自从接触音乐了之后，开始慢慢有了自己的想法，对音乐也有了自己的见解。开始知道意境，结构，编曲等等等等。开始会去审视音乐，去理解每一首歌。是的，我这个年代是幸运的，有许多歌手，许多音乐人，输出非常多优秀作品。（并不是说现在没有，而是比起之前，现在的确是弱了许多）
铺垫了这么多，反观现在，这个时代，于我看来，其实已经是乌烟瘴气了。并不是否认现在的圈子不行，而是种种因素，无论内部也好，外部也罢，使得整体已经在走下坡路了。由于接触的学生比较多，所以也了解现在的“小孩子”们所喜欢的音乐。跟我们当年一样，当我们在追星、在听我们认为很酷的音乐时，我们的父母也是非常不能理解，正如现在我们所不能理解一样。但是优秀的作品总是经得起时间的考验，许多当年父母不能接受的歌，现在也都慢慢占据了父母的播放器。（就像当年我妈对周杰伦的歌曲嗤之以鼻，现在也都已经接受）我一个人并不能评判一个作品的好坏，我代表不了所有的人，只是在我看来，现在的很多作品，真的很不可思议。
现在我所看到的，很多歌曲已经完全沦为商业化下的产品，当然必须理解作品必须与商业进行捆绑，毕竟音乐人也需要生活。只是很多作品，本身除了商业价值，并没有任何的艺术价值，感觉不到任何灵魂。一首歌曲可能唯一的衡量标准，就是能带出多少商业效应。如果说举个例子，周杰伦的《以父之名》在当年看来是非常跨时代非常惊艳的，在现在看来，依旧是跨时代的产物。如果把眼光放到未来来看现在的作品，或许有很少会成为经典，惊艳这么长时间。
在现在商业社会的影响下，明星变得不再遥不可及，写一首歌也不再变得需要什么技能。最简单的1.6.4.5，能创作出千百首歌曲。再不济花点钱，就有一首属于自己的原创歌曲，很多仪式变得很简单，很廉价！前几天有位曾经非常厉害的键盘手告诉我，帮人写一首歌只需要几千块钱就够了，一台键盘输出所有伴奏，再加一轨人声，就能出一首歌。问其缘由，答曰：现在很多人并不关注技术，不关注编曲，这么做只是为了生存。闻此答案之后，内心一直非常难过，由于现实，很多优秀音乐人不得不放弃理想，放弃信仰，放弃自己的理念，只为迎合市场，只为生存！
乱七八糟说了一大堆，也是自己内心的想法，只是希望能有更多优秀的音乐人坚持做自己喜欢的东西，为了迎合市场所做的作品，在我看来，并不能称为合格的音乐。仅仅是为了希望，给下一代树立榜样，留下一些优秀的作品。
本文所有观点仅仅为个人看法，不代表所有人的观点。
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发表于 2019-10-9 18:07
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