新一代的审美，到底怎么了？

jay

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本人接触音乐多多少少也有近10年了。家里之前并没有任何成员接触音乐、玩音乐，所以早年对音乐的理解可能只存在于歌曲好不好听。但记得小时候、年青时，妈妈总会哼上一两首邓丽君的歌曲，可能这就是我最早接触的经典吧！

邓丽君女士对音乐圈的影响在我看来是巨大的

那时候并不清楚音乐到底是什么含义，只会单纯觉得好听或者是不好听，只会觉得听到邓丽君的歌心情会很舒畅，只是到底有什么含义，并不知道。直到后来上了初中、才慢慢对音乐有了理解，那时候才对音乐有兴趣并决定踏入这个圈子。

和所有的90后一样，上学时MP3里总是少不了周杰伦、蔡依林、陈奕迅等等歌手的歌，搜集各种海报，有专门的笔记本抄写歌词，对哪一首歌是哪一张专辑倒背如流...每每有新的专辑，总会掏出攒了许久的零花钱去购买。那时候的追星，就是如此简单，如此青涩。

这张图片相信应该每个90后都是知道的

自从接触音乐了之后，开始慢慢有了自己的想法，对音乐也有了自己的见解。开始知道意境，结构，编曲等等等等。开始会去审视音乐，去理解每一首歌。是的，我这个年代是幸运的，有许多歌手，许多音乐人，输出非常多优秀作品。（并不是说现在没有，而是比起之前，现在的确是弱了许多）

铺垫了这么多，反观现在，这个时代，于我看来，其实已经是乌烟瘴气了。并不是否认现在的圈子不行，而是种种因素，无论内部也好，外部也罢，使得整体已经在走下坡路了。由于接触的学生比较多，所以也了解现在的“小孩子”们所喜欢的音乐。跟我们当年一样，当我们在追星、在听我们认为很酷的音乐时，我们的父母也是非常不能理解，正如现在我们所不能理解一样。但是优秀的作品总是经得起时间的考验，许多当年父母不能接受的歌，现在也都慢慢占据了父母的播放器。（就像当年我妈对周杰伦的歌曲嗤之以鼻，现在也都已经接受）我一个人并不能评判一个作品的好坏，我代表不了所有的人，只是在我看来，现在的很多作品，真的很不可思议。

现在我所看到的，很多歌曲已经完全沦为商业化下的产品，当然必须理解作品必须与商业进行捆绑，毕竟音乐人也需要生活。只是很多作品，本身除了商业价值，并没有任何的艺术价值，感觉不到任何灵魂。一首歌曲可能唯一的衡量标准，就是能带出多少商业效应。如果说举个例子，周杰伦的《以父之名》在当年看来是非常跨时代非常惊艳的，在现在看来，依旧是跨时代的产物。如果把眼光放到未来来看现在的作品，或许有很少会成为经典，惊艳这么长时间。

在现在商业社会的影响下，明星变得不再遥不可及，写一首歌也不再变得需要什么技能。最简单的1.6.4.5，能创作出千百首歌曲。再不济花点钱，就有一首属于自己的原创歌曲，很多仪式变得很简单，很廉价！前几天有位曾经非常厉害的键盘手告诉我，帮人写一首歌只需要几千块钱就够了，一台键盘输出所有伴奏，再加一轨人声，就能出一首歌。问其缘由，答曰：现在很多人并不关注技术，不关注编曲，这么做只是为了生存。闻此答案之后，内心一直非常难过，由于现实，很多优秀音乐人不得不放弃理想，放弃信仰，放弃自己的理念，只为迎合市场，只为生存！

乱七八糟说了一大堆，也是自己内心的想法，只是希望能有更多优秀的音乐人坚持做自己喜欢的东西，为了迎合市场所做的作品，在我看来，并不能称为合格的音乐。仅仅是为了希望，给下一代树立榜样，留下一些优秀的作品。

本文所有观点仅仅为个人看法，不代表所有人的观点。

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