本人接触音乐多多少少也有近10年了。家里之前并没有任何成员接触音乐、玩音乐,所以早年对音乐的理解可能只存在于歌曲好不好听。但记得小时候、年青时,妈妈总会哼上一两首邓丽君的歌曲,可能这就是我最早接触的经典吧!
邓丽君女士对音乐圈的影响在我看来是巨大的 那时候并不清楚音乐到底是什么含义,只会单纯觉得好听或者是不好听,只会觉得听到邓丽君的歌心情会很舒畅,只是到底有什么含义,并不知道。直到后来上了初中、才慢慢对音乐有了理解,那时候才对音乐有兴趣并决定踏入这个圈子。
和所有的90后一样,上学时MP3里总是少不了周杰伦、蔡依林、陈奕迅等等歌手的歌,搜集各种海报,有专门的笔记本抄写歌词,对哪一首歌是哪一张专辑倒背如流...每每有新的专辑,总会掏出攒了许久的零花钱去购买。那时候的追星,就是如此简单,如此青涩。
这张图片相信应该每个90后都是知道的 自从接触音乐了之后,开始慢慢有了自己的想法,对音乐也有了自己的见解。开始知道意境,结构,编曲等等等等。开始会去审视音乐,去理解每一首歌。是的,我这个年代是幸运的,有许多歌手,许多音乐人,输出非常多优秀作品。(并不是说现在没有,而是比起之前,现在的确是弱了许多)
铺垫了这么多,反观现在,这个时代,于我看来,其实已经是乌烟瘴气了。并不是否认现在的圈子不行,而是种种因素,无论内部也好,外部也罢,使得整体已经在走下坡路了。由于接触的学生比较多,所以也了解现在的“小孩子”们所喜欢的音乐。跟我们当年一样,当我们在追星、在听我们认为很酷的音乐时,我们的父母也是非常不能理解,正如现在我们所不能理解一样。但是优秀的作品总是经得起时间的考验,许多当年父母不能接受的歌,现在也都慢慢占据了父母的播放器。(就像当年我妈对周杰伦的歌曲嗤之以鼻,现在也都已经接受)我一个人并不能评判一个作品的好坏,我代表不了所有的人,只是在我看来,现在的很多作品,真的很不可思议。
现在我所看到的,很多歌曲已经完全沦为商业化下的产品,当然必须理解作品必须与商业进行捆绑,毕竟音乐人也需要生活。只是很多作品,本身除了商业价值,并没有任何的艺术价值,感觉不到任何灵魂。一首歌曲可能唯一的衡量标准,就是能带出多少商业效应。如果说举个例子,周杰伦的《以父之名》在当年看来是非常跨时代非常惊艳的,在现在看来,依旧是跨时代的产物。如果把眼光放到未来来看现在的作品,或许有很少会成为经典,惊艳这么长时间。
在现在商业社会的影响下,明星变得不再遥不可及,写一首歌也不再变得需要什么技能。最简单的1.6.4.5,能创作出千百首歌曲。再不济花点钱,就有一首属于自己的原创歌曲,很多仪式变得很简单,很廉价!前几天有位曾经非常厉害的键盘手告诉我,帮人写一首歌只需要几千块钱就够了,一台键盘输出所有伴奏,再加一轨人声,就能出一首歌。问其缘由,答曰:现在很多人并不关注技术,不关注编曲,这么做只是为了生存。闻此答案之后,内心一直非常难过,由于现实,很多优秀音乐人不得不放弃理想,放弃信仰,放弃自己的理念,只为迎合市场,只为生存!
乱七八糟说了一大堆,也是自己内心的想法,只是希望能有更多优秀的音乐人坚持做自己喜欢的东西,为了迎合市场所做的作品,在我看来,并不能称为合格的音乐。仅仅是为了希望,给下一代树立榜样,留下一些优秀的作品。
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